排练厅里，弓步沉稳、身姿劲挺，经典舞段《弓舞》跃然眼前。民族舞剧《小刀会》将于10月30日至11月1日登陆美琪大戏院，亮相第25届中国上海国际艺术节。10月14日，记者走进上海歌剧院排练厅探班，目睹《花香鼓舞》《盾牌舞》等载入中国舞剧史册的段落精彩再现。上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示：“这次复排，集中展现剧院七十载艺术积累。青年主创掌舵、青年演员挑大梁，用当代视角激活经典，让这部带着上海城市印记、传递抗争精神的舞剧薪火永续。”
作为中国舞剧奠基之作，《小刀会》1959年诞生，取材1853年上海小刀会起义史实。复排剧组特邀徐森忠、强黎悦等老艺术家担任艺术顾问，手把手传递原作表演气韵与人物细节。“这部戏是我们这一代人的记忆，今天复排并不是完全照搬，有些舞段在保留骨架的基础上，有了新的发展。”在徐森忠眼中，青年演员身上有朝气，功底也一点点扎实起来，能扛得起经典。“年轻人要沉下心读懂历史、读懂角色，把根基打牢，珍惜每一次舞台机会。”
细琢《弓舞》，凝炼舞中风骨
排练厅内，《弓舞》的打磨最见功夫。这支舞融合戏曲身段、武术身法，依靠统一的气息与集体韵律，成为中国民族舞剧史上的标杆群舞。其中，一组造型极具难度：男演员稳稳扎住弓步底座，女演员跃至男演员大腿上，完成单腿独立静态造型，重心、角度、气息都要严丝合缝，稍有偏差，整段群舞的气势便散了。
“女演员往前冲的时候，可以往男演员这边多靠一点，重心贴紧，一下子就站住了。”强黎悦现场点拨，又紧跟着叮嘱：“趁热打铁练上50个，把动作刻到身体里。”一旁的徐森忠提醒舞者，不能机械记动作：“演员得弄懂每一个手势、每一步的用意。就说《弓舞》里的并指前点，不是随便摆出来的造型，这个手式，就是标示靶子的方位。”
饰演周秀英的沈佩瑶格外看重细节，排练间隙，她常常主动拉上舞伴单独加练。“这组造型看起来只是短暂定格，实则全身都在较劲，下肢控制、腰腹稳定、视线神态一环都不能松。整套舞段串联着大量平衡、跳转、造型技巧，非常考验持续的控制力。”
舞剧《小刀会》根植戏曲武戏体系，和当下主流舞蹈训练体系存在不小差异。为补齐短板，复排剧组特邀上海戏剧学院附属戏曲学校专业教师，教授演员戏曲身段、把子功。复排编导马涛这样阐释创作思路：“经典从来不是陈列的标本，而是能够不断守正创新的精神火种。我们怀着敬畏之心，与前辈的艺术创作隔空对话，谨守原作的精神内核、叙事脉络与审美气韵，对双人舞等段落进行当代打磨，赋予作品更贴合当下的观演质感。”
深寻史迹，筑牢经典根脉
《小刀会》总制作之一、上海歌剧院纪委书记王珂介绍，本轮复排前期做足案头功课，主创团队查阅原版史料、走访老艺术家，还赴豫园点春堂小刀会起义旧址实地采风，从史料考据、人物塑造，到肢体语汇、舞台调度层层打磨，推动经典剧目逐步成型。
回望舞剧《小刀会》的传承之路，徐森忠和这部戏有着半生羁绊。1977年《小刀会》复排，他才16岁；1998年再度复排赴港演出，则是他告别舞台前的最后一部大戏。他还向剧组讲起早年打磨《弓舞》的往事：“那时候，跳群舞的六位女演员吃饭坐一张桌子，夹菜都要卡同一个节奏，一二三四，呼吸同步。长年累月练下来，不用看彼此，光靠呼吸就能合上，默契刻在了骨子里。”
前辈们的故事与叮嘱，深深打动了饰演刘丽川的李盛钊。他原是芭蕾功底出身，发力逻辑、身韵习惯都要重新调整。“芭蕾讲究开绷直，而刘丽川这个角色，要的是内敛沉劲，得一点点把旧习惯改过来。”在他看来，前辈们那种死磕细节、日复一日磨默契的敬业态度，是比动作技巧更珍贵的财富。
“我一下子就被《小刀会》吸引股票在哪里加杠杆，无论是故事、人物，还是演员的舞蹈技艺，都非常引人入胜。我相信登上正式舞台，有了舞美、服装，包括现场乐队的加持之后，会更加精彩。”上海歌剧院院长石倚洁透露，艺术节期间，歌剧院还将联合意大利主创团队，排演融合上海风情的喜歌剧《爱之甘醇》。“相信舞剧《小刀会》和歌剧《爱之甘醇》都会带给观众美好的艺术享受。”
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